探検･挑戦・色々・何となく･不思議なこと・・: 2010年5月アーカイブ

 

 ＪＲ御茶ノ水駅前の、東京医科歯科大学病院のエレベーター

 

 その、エレベーターの室内

 

いつも、感心してしまう

 

デザイン1つで、こんなに効果があるのかな？

 

 

 

 

 

 

  

 

 開閉される、ドアの上側に

　　　こんなイラストデザインのシールが

　　　　　　　貼られてます

 

もっと、見ると・・・

 

 

 

  

 

 

 Ｓｉｌｅｎｃｅ　　　　お話は・・・・

 

Ｐｌｅａｓｅ！　　　後ほど・・・・

 

目　と　口

このカーブで、笑顔に見えます 

もし、逆のカーブなら、怒ってるるよねぇ

 

 

 デザインひとつで、ずいぶんと印象が違いますねぇ・・ 

 

★イラストレーションのウンチク★　　（ フリー百科事典参照）

イラストレーション（英: 仏: 独: illustration）とは図像によって物語、小説、詩などを描写もしくは装飾し、また科学・報道などの文字情報を補助する、形式よりも題材に主眼を置いた図形的もしくは絵画的な視覚化表現である。

イラストレーションは情報を伝達する媒体の1つであり、目的に沿って作成される絵や図像であり、情報の図解という性格を持つ。マスメディアを通じて社会の中で機能することを大前提としており、グラフィックデザインの中の分野でもある。そのため、作家自身の世界を一貫して追求する芸術・美術とは性質が異なっている。

イラストレーションを描くことを職業にしている人をイラストレーターという。

語源と日本語での「イラストレーション」●
 
「イラストレイテド・ロンドン・ニュース」創刊号(1842)。19世紀のジャーナリズムは競ってイラストレーションを導入した。英語のillustration, illustrate及び西洋諸言語の同系の言葉の語源は「照らす」「明るくする」を意味するラテン語lustrare（さらにはlux「光」に遡り、英語illuminate「照らす」と同一語源）であり、明るくすることから転じて「分かりやすくする（もの）」という意味となった。従って、西洋でのillustrationの元々の意味は図解や挿絵など印刷物の中に扱われ理解を助ける「図版」のことであったが、現在はさらに拡大した解釈で用いられている。

イラストレーションは、日本では略してイラストと呼ばれ一般化しているが、この略称は日本で作られたもので、海外では通じない。そのため、日本イラストレーション界の大御所というべき人達がイラストという呼称を使わず、「イラストレーション」という呼び方に改めるべきだと唱え、若いイラストレーターに呼びかけている。一方で、漫画・アニメ系の絵柄を描く人達での間ではイラストという呼称がよく使われている。現代の日本におけるイラストレーションは単に絵を示すことも多いが、西洋のillustrationは基本的にはその意味がなく、また必ずしも絵だけには限らない。芸術としての絵画（ファインアート）に対し、イラストレーターが制作するような、分かりやすい「ポピュラー美術」に相当するのが現在の広義のイラストレーションであるとも言える。しかし、絵画とイラストレーションの間に明確な区分けが存在する訳ではない。画家や現代美術家と呼ばれる人の作品も、書籍のカバーに使われたなら、それはイラストレーションである。そして、イラストレーターが画廊で作品を販売したなら、それは絵画ともいえる。同じ作家の作品もその扱われ方で絵画（アート）であったり、イラストレーションであったりと呼称は変化する。

挿絵はイラストレーションそのものであり、絵本や漫画もイラストレーションに含まれ、もしくはイラストレーションを構成要素として持つが、これらはイラストレーションという呼称が普及した1960年代以前から存在していたため固有の呼称が用いられている。建築物の完成予想図（建築パース）もイラストレーションの一種である。

 形態●
デザイナー＝イラストレーター・芸術家・版画家・写真家などによって制作されるイラストレーションは非常に幅広い領域に亘る：

文学：小説、物語、本の表紙、児童書（絵本）......
資料、技術領域：辞書、百科事典、概説書や入門書、取扱説明書......
ジャーナリズム：記事の図解、風刺画......
宣伝・広告：新聞広告、雑誌表紙、ポスター、パッケージ（箱や梱包）、ポストカード......
このリストは領域を限定するものではなく、こうしたさまざまな領域の境界線は不明瞭なもので揺れがある。例外はあるが、何らかのメッセージを持つテクストに付随するということと、印刷や版画といった手段により大量に複製されるということでイラストレーションは芸術作品から区別される。しかしながら、独創的な芸術作品もまたしばしばイラストレーションとして利用される。逆にイラストレーションの原本がその制作時の文脈に関係なく芸術作品として取り扱われることも少なくない。

 用途●
 
ヨットの図解イラストレーションイラストレーションはさまざまなテーマを表現することができ、以下のような幅広い目的に用いられる：

物語のニュアンスを浮き彫りにする。
読者に感情を吹き込む。
登場人物に人格や顔を与える。
教育・科学的な記事などを視覚化する。
利用ガイドや取扱説明書などの説明を図式化する。
商品が売れるようにする。
イラストレーションに関わる職業はイラストレーター・写真家・その他の「クリエイター」だけではなく、作家や作品と最終的な顧客との関係を確保する重要な役割を担う仲介者も含まれる：アートディレクターや制作ディレクターはイラストレーションの様式やアーティストをプロジェクトに最も適するように選択し、関係を確立し、仕様書を渡し、仕事の進行を管理し、必要な訂正を行わせる。図版担当の編集者は写真・文献・版画・絵画など、既に存在するありとあらゆる形態のイラストレーションから必要なものを探し出し、個人・各種組織・図書館・美術館などの著作権所持者との交渉を行う。

 歴史●
 
『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』より6月 概略 ●
イラストレーションの起源は定め難いが、文字では表すことのできないものを絵によって表すことから始まり、印刷技術の発明により、活字の他に絵による図版が登場し、大量生産によって大衆化することで本格化した。新聞、図鑑、解剖図などで挿絵が活躍する。

19世紀後半には数多の文学作品に芸術的な挿絵が添えられ、西洋のイラストレーションは黄金時代を迎える。印刷技術の大型化に伴い、ポスターが登場し、メディアとしての広がりを見せる。ヨーロッパでは、アール・ヌーヴォーの画家やデザイナーが華を咲かせた。ラファエル前派、アーツ・アンド・クラフツ、ナビ派、アール・デコなどの美術潮流と相互に影響を及ぼし合う。やや遅れ、19世紀末から20世紀初頭にはアメリカ合衆国がイラストレーションの黄金時代を迎え、現代に至るまでのイラストレーションの原型がほぼ出揃う。

日本においても、1950年代後半にはイラストレーションという呼称が用いられるようになり、1960年代にはグラフィックデザインから独立したジャンルを築く。写真使用の一般化に伴い新聞雑誌などでの使用は減少したが、媒体自体の増加に伴い空間、環境、舞台、衣装、ウェブデザイン、コンピュータゲームなど、表現領域を大きく広げている。

 
先史時代、アルタミラ洞窟の洞窟壁画 起源●
イラストレーションの起源は初期の図像表現と分かち難く、先史時代の洞窟壁画がその最初の形であろう。印刷機が発明されるまでは、本には手描きで絵を入れていた。極東、とりわけ中国・朝鮮・日本では、8世紀から伝統的に版画により文章にイラストレーションを添えていたが、より一般的にはこれらの国々の絵画芸術では19世紀に至るまで絵画の方に短い詩文（賛）が添えられるのが常であった。

西洋や中近東での始まりは中世やルネサンスの彩色装飾であったとも考えられる。注目に値する数々の彩色装飾の中でも際立つのが『ベリー公のいとも豪華なる時祷書』のそれである。

 15-18世紀 ●
15世紀には印刷術が発明され、書物には木版術（板目木版（英語））で挿絵が施されるようになった。16世紀には製版術が進歩し、木版から銅版（凹版、エッチング）へ、そして18世紀末にはリトグラフへと発展していった。

17世紀のコメニウスの『世界図絵』は文字と絵を併置したはじめての視覚的教科書であった。この時代の特筆すべきイラストレーターに、凸版エッチングを用いて自著に自らの手で挿画したウィリアム・ブレイクがいる。ディドロとダランベールの百科全書は啓蒙思想に基づき大量のイラストレーションを使用した。

 19世紀初頭 ●
 
ジョージ・クルックシャンク『ボニーの火を消しちまえ！』(1814)。ナポレオン・ボナパルトの追放を風刺。19世紀初頭には、大衆的な新聞や暦（en:almanac. 当時の暦は一種のメディアであった）が飛躍的に普及しマスメディアが形成され、そこに掲載された短篇小説や連載小説が人気を博したこともありジャーナリズムのイラストレーションが発達した。識字率の低かった当時、図像の訴求力は大きかったのである。この頃の注目に値する人物としてはジョン・リーチ（英語）、ジョージ・クルックシャンク、チャールズ・ディケンズの挿絵画家ハブロット・K・ブラウン（英語）、フランスのオノレ・ドーミエがいる。同じイラストレーターたちが風刺雑誌と一般のフィクション雑誌の双方に寄稿する場合が多かったが、どちらの場合も需要は社会的な類型や階層を要約しまたは風刺するキャラクター画にあった。

先行するクルックシャンクの『コミック・アルマナック』(1827-1840)の成功を受けて1841年に創刊されたイギリスのユーモア雑誌『パンチ』は、ジョン・テニエル、ディエル兄弟（英語）、ジョージ・デュ・モーリア（英語）を含む高水準な漫画（カートゥーン）イラストレーターたちを20世紀まで途切れなく採用し続けた。パンチ誌は大衆的イラストレーションが風刺への依存から時事問題の洗練された観察へと徐々に移行してゆくさまを映し出している。これらのアーティストたちは皆、伝統的なファインアートの芸術家としての教育を受けていたが、主にイラストレーターとしてその名声を獲得している。パンチ誌や、『ル・ヴォルール』誌（仏: Le Voleur、『泥棒』）などのこうした雑誌は、優れたイラストレーションは文字のコンテンツと同等に売れるものであると世に示した。1842年には『イラストレイテド・ロンドン・ニュース』紙が創刊され、以降相次いでイラストレーション入りの新聞が発行されるようになる。

 イラストレーションの黄金時代●
 
ギュスターヴ・ドレによる『マ・メール・ロワのおはなし』収録の「長靴をはいた猫」の挿絵19世紀後半はヨーロッパとアメリカ合衆国における「イラストレーションの黄金時代」と考えられている。一般大衆向け出版の発達と雑誌の出現がイラストレーションの流布を増大させた。木口木版（英語）術は、熟練した製版家の力と相俟って、デザイナーの仕事を極めて細かいディテールまで再現することを可能にした。新しい印刷技術の発明（とりわけ写真製版）は挿絵画家たちにカラーや新しい表現技法を実験する自由を与えた。

 
アルフォンス・ミュシャによる演劇『ジャンヌ・ダルク』ポスター（1909）フランスではポール・ガヴァルニ（フランス語）、J・J・グランヴィル、そしてとりわけギュスターヴ・ドレによってこの分野は芸術の域にまで到達した。ドレの『ラ・フォンテーヌ寓話集』『シャルル・ペローの童話』、セルバンテスの『ドン・キホーテ』などの挿絵は一時代を画するものであった。1860年代ロンドンの貧困の陰鬱さを反映したこれらの挿絵は、社会問題の芸術分野での現れの注目すべき例でもあった。熟練した製版家によって実践される木口木版術の恩恵で、出版社は大量のイラストレーションを使用した。熟練製版家の存在がなければ、どんな単純なイラストレーターの仕事も出版されることはなかったであろう。最も代表的な例はおそらく、ジュール・ヴェルヌの小説を出版したエッツェル社である。本文とは別に印刷して、別丁にしなければならない他の技法（凹版やリトグラフ）とは対照的に、この技法は挿絵を本文と同時に、多くの部数に印刷することが出来た。デザイナーの制作した原本を再生産する仕事をするこれら製版家の大部分は、彼ら自身もまたイラストレーターであった。フランソワ・パンヌマケ（フランス語）、エドゥアール・リウー、レオン・ベネット（フランス語）などがそうである。エドゥアール・マネ、エドガー・ドガ、やや後のピエール・ボナールといった偉大な画家たちも、エドガー・アラン・ポーの詩やギ・ド・モーパッサンの小説の挿絵を描いてみたりしていた。

 
ウォルター・クレインによる『美女と野獣』の挿絵(1874)イギリスでは、ジョン・テニエルによる挿絵がルイス・キャロルの読者たちの集合的想像世界を強く刻み付けた。ドレやテニエルがモノクロームの版画で幻想的な作品を作り続けた一方で、他のイラストレーターたちは色彩の可能性を発見していった。彼らは特にラファエル前派の画家たちの影響を受け、ウィリアム・モリスが興したアーツ・アンド・クラフツのデザイン志向の手刷りによる技術を模倣した。エドマンド・デュラック、アーサー・ラッカム、ウォルター・クレイン、カイ・ニールセン（英語）などがこのスタイルの代表例で、新中世趣味（英語）の風潮を持ち、神話や説話を題材にすることが多かった。それとは対照的に、ビアトリクス・ポターは彼女自身の短篇小説に、動物の生活の自然観察に基づきヴィクトリア朝様式に着飾った動物たちを描いたイラストレーションを添えた。黄金時代のイラストレーターたちの豊饒さと調和は、1890年代にはジャポニスムや板目木版と影絵に影響され密度の薄い白黒のスタイルに回帰しアール・ヌーヴォーやナビ派を先取りしたオーブリー・ビアズリーなどのイラストレーターによってさらに際立った。

19世紀末にはリトグラフの技法によりカラーの広告ポスターが一般化し、アール・ヌーヴォーの開花と共にジュール・シェレ、ウジェーヌ・グラッセ、アルフォンス・ミュシャ、アンリ・ド・トゥールーズ＝ロートレックらが近代的なポスターを作り出した。

合衆国での黄金時代は1880-1914年であった。アーサー・バーデット・フロスト（英語）やハワード・パイルは子供向けの本のイラストレーションで名声を得、パイルの開いたブランデーワイン・バレー学校の生徒であったN・C・ワイエス（英語）、マックスフィールド・パリッシュ、ジェシー・ウィルコックス・スミス、フランク・スクーノヴァ（英語）らが時代を支え、後のノーマン・ロックウェルにも影響を与えた。

 1914-1945年 ●
 
ジェームズ・モンゴメリー・フラッグ「I Want You」、1917年アメリカの兵士募集ポスターシカゴの美術学生であったサンティアゴ・マルティネス・デルガド（英語）によってラテンアメリカに一つの運動が引き起こされた。デルガドは1930年代に『エスクァイア』誌で、その後コロンビアにて『ヴィダ』誌で活動した。フランク・ロイド・ライトの弟子である彼のイラストレーションはアール・デコ様式の影響を受けていた。

同じく1930年代には表現主義の影響がイギリスのフリーイラストレーターであったアーサー・ラッグ（英語）の仕事に見出される。ラッグはステンシルの技法で得られたプロパガンダのポスターで用いられるようなフォルムを様式化した。ラッグの様式化されたモノトーンな輪郭は政治的なポスターに使われるような木版印刷を彷彿とさせるものであったが、この時代の写真的な手段で原画を印刷版に転写する技術はラッグに全ての作品をペンとインクで制作することを可能にする域に達していた。

合衆国ではサタデー・イブニング・ポスト（英語）誌の表紙イラストで中流アメリカ人の生活を騒がせたJ・C・ライエンデッカー（英語）、ジェームズ・モンゴメリー・フラッグ、ノーマン・ロックウェルらの名前を雑誌出版界が強く印象付けた。

 1945年から今日まで●
 
ロシア構成主義のグラフィックデザイナー、エル・リシツキーによる『ヴフテマスの建築』表紙(1927)印刷技術がさらに発達し、グラビア印刷により写真が容易に印刷できるようになった20世紀後半になると、雑誌出版界は徐々に手描きのイラストレーションを見捨てるようになる。しかしながら、イラストレーターたちは広告、児童書、科学書、ディスクジャケット、それから政治や社会の「風刺画」を主とした新聞雑誌の図版といった領域で活動を続けている。ラルフ・ステッドマン（英語）、トミー・アンゲラー（英語）、ダニエル・マジャ（英語）、ローラン・トポール（英語）などなど、数多くの個性が新聞雑誌、文学の挿絵、児童文学などのさまざまな領域で頭角を現している。美術出版社はアンリ・マティス、レイモン・モレッティ（フランス語）、パブロ・ピカソといった高名な画家に頼るようになった。一例としてピカソはスキラ社が出版するオウィディウスの『変身譚』のために挿絵を描いた。

1950年代の合衆国はノーマン・ロックウェル、ハリー・アンダーソン（英語）、ボリス・アルツィバーシェフ（英語）、チャールズ・ケリンズ（英語）らによる第2の黄金時代を迎え、1960年代前半までは雑誌広告や漫画などを中心にメディアでのイラストレーションの活躍が見られた。イラストレーションは主に出版とコミュニケーションの領域で、絵画の潮流に追随する形で存続したが、時にはアンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタイン（両者とも商業イラストレーターとして働いていた）のポップアート作品のように絵画の潮流を先取りし導いたこともあった。フランス1970年代の出版界で、グループ「バズーカ」の若いグラフィックデザイナーたちがロシア構成主義や漫画の影響を受け、写真やタイポグラフィと戯れるコラージュからなる大胆で革新的なスタイルを打ち出した。1980年代にはノーマン・ロックウェルの再発見を通じて、写真モンタージュの模写・演出を主に利用し、（コンピュータに取って代わられるまでは）エアブラシを多用した「ハイパーリアリズム」の傾向が見られた。

 
アイヴァン・チャマイエフ、大阪「海遊館」壁画(一部。1991)1980-1990年代には、テレビジョンのような視聴覚メディアがタブレットを使用して生で番組の主題を戯画化したり図解したりといった形で時折イラストレーターの助けを借りるのが見られた。このタイプの高度な即興と早描きの能力を要求するイラストレーションはシンポジウムや会議やセミナーやその他のイベントなどでも用いられることがあった。

20世紀末以降も、イラストレーションの伝統的な技法は教えられ利用され続けている（美術学校（英語）、応用美術（英語）、グラフィック・アート......）。イラストレーションの添えられた出版物（児童書、雑誌、教育書、百科事典......）は増加を続けている。手描きのイラストレーションは専門誌（コンピュータ誌や女性誌など）で人気を取り戻しており、若年層向けの雑誌や書籍でも急速に数を増やしている。今日では、書籍・雑誌・ポスターなどで使用されたイラストレーションの原画を蒐集し眺めることへの関心が高まりつつあり、数多くの美術館・美術雑誌・画廊が、昔のイラストレーターたちのためにスペースを割いている。アートブックやイラスト集などとしてイラストレーションそのものが商品となることも多い。

媒体の選択肢が広がり、ビジュアルデザインやインフォグラフィックなどの概念も発達し、空間・環境などの領域への進出も見られる。情報機器の発達によって可能になったコンピュータゲームやウェブサイトなどのようなマルチメディアやコンピュータグラフィックスのイラストレーションもまたますます存在感を増しつつある。浩瀚な紙の百科事典も今日ではマルチメディア版（CD-ROMやDVDとインターネットのハイパーリンク）が出ており、画像・図案・写真のコピーだけでなく、音声・合成映像・アニメーション・ビデオなどをも主題の図解に使用している。

 日本のイラストレーション ●
 
イラストレーション的側面をもつ浮世絵（歌川国芳 江戸時代後期）王朝時代の絵巻物から西洋美術にもジャポニスムとして大きな影響を与えた江戸時代の浮世絵のような版画メディアまで、日本は独自の図説文化を有していたが、明治期の文明開化により一時断絶する。洋式の出版が行われるようになったのに伴い挿絵や表紙の需要も生まれ、また漫画が独自の発達を始めたが、分野としての「イラストレーション」という呼び名が日本に定着したのは戦後になってからである。早川良雄、粟津潔、灘本唯人らが土壌を作り、1960年代に宇野亜喜良、和田誠、安西水丸らが活躍して一大ブームを形成し、イラストレーションの市民権を獲得することに成功した。

「挿絵」という言葉より後に出来たことや、紙媒体での挿絵の需要が写真に置き換えられて行く時期であったこともあり、そこには文章に従属した挿絵というニュアンスを超えて、独立した美術表現としてのイラストレーションという分野の確立が打ち出されていた。当時グラフィックデザイナーもしくは漫画家などを兼任していたイラストレーターが独立した職業となるのは1970年代以降であり、分業化されて拡大した日本のデザイン業界と、高度経済成長などの経済力に支えられたマスメディアがその背景にある。

 デジタル時代のイラストレーション ●
 
グラフィックソフトウェア「Inkscape」1990年代から、伝統的な媒体・画材に並んでコンピュータのグラフィックソフトウェアやコンピュータに直接描画するタブレットがイラストレーションに用いられ始めた。イラストレーターたちはデジタルツールを、発表する作品を手っ取り早く調整・編集する手段として用いるようになってきている。編集者の求めに応じ、人物を取り替えたり、建物を右から左に動かしたりといったことが、元々の作品に実際の変更を一切行うことなく可能である。

イラストレーションはテレビゲーム・映画・アニメーション・広告・出版・ウェブサイトといった業界で新たに重要な要素となりつつある。これらのうち最初の3つでは、試作段階でコンセプトアートを使用し、キャラクターデザインにもイラストレーターの力を借りることが多い。

 

 テクニカルイラストレーション●
 
ドラムセットのイラストレーション詳細は「テクニカルイラストレーション」を参照

テクニカルイラストレーションは技術的性質の情報を視覚的に伝達するイラストレーションの用法である。部品の図面やダイアグラムといったものも含む。

テクニカルイラストレーションの目的は視覚的な経路を通じて人間の観察者に何らかの情報を効率的に伝達できる表現力のあるイメージを作成することであり[1]、大なり小なり非専門の閲覧者に向けてこうした事項を記述・説明することが主目的となる。視覚イメージは、閲覧者の興味と理解を引き出すために大きさや比率に関しては正確でなくてはならず、対象物が何であるか・何をしているかの全体的な印象を提供するものである必要がある。

 

内容が内容なので、イラスト・画像がありません。が、驚きの体験なのです・・

数分の出来事ですが、いったい何だったのか？よく判らない？？？

とりあえず、その時の会話の再現してみます。

 

横浜に住んでる管理人ルンルンは・・・

　　本当にびっくりした・・

　　　　昨日の出来事です・・・

　　　　　これは、いったい何の出来事か？

 

　　　　訪問者が見えた

　　　　　　一度も今までお会いしたこともなく、家族の知り合いでもない女の人です・・・

　　　　　　　　ピンクのコートを着用して、小さなバックを持ってます。

　　　　　　　　　　年頃は60歳くらいの女の人ですが・・・

　　　　　　　　　　　　ご近所でもお目にかかったこともなく・・

 

女の人　「こちらの方ですか？

　　　　　　　　　本当にどうしようか考えたんですが・・・

　　　　　　　　　　　どうしようかしら？

　　　　　　　　　　　　　ご相談してもいいですか？」

　　　　　　

　　　　　　　　　　　　　目頭にハンカチを当てて、涙をぬぐうのです

 

管理人ルンルン　「何ですか？どうぞ・・・」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

 

女の人　「でしたら、・・・

　　　お父さんは80歳で認知症になってしまったのです・・・

　　　　　　あああぁ・・・　　どうしようかしら・・こんな相談・・・・他にする人もいないし・・」

 

管理人ルンルン　「認知症だったら、大変ですねぇ・

　　　　　　認知症でしたら、私に相談よりも区役所がいいですよ・・

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　電話しますから、そこで相談してください・・」

 

女の人　「私区役所はちょこと・・・民生委員の方は近くにいますか？

　　　　　　　　お父さんがこちらに来ますので・・・お願いがあります・・・」

 

管理人ルンルン　「民生委員の方は知りませんが、今区役所は親切ですよ・・

　　　　　　　　　　　　　　　是非、今後もあるのでご相談がいいですよ・・・」

 

女の人　「お父さんに、お米もないのでご飯も食べせてあげれないのです　　　

　　　　　　　近くの者で住所も書いていきます。来月の6日にきます。

　　　　　　　　　　　3000円貸してください・・・

　　　　　　　　　　　　お米を買いたいのです・・」

　　　　　　　　また、目頭にハンカチを当てて、涙をぬぐうのです

 

管理人ルンルン　「お米も買えないくらいな状態でしたら、

　　　　　　　　　　　　　　　　　3000円工面したところで今後の対策にならないので、

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　それこそ区役所でご相談したほうがいいですよ・・」

女の人が、また、目頭にハンカチを当てて、涙をぬぐうのです

　　　　　　　　　　「無理ですか？　お米代・・・」

 

 管理人ルンルン「今の3000円お貸ししたことでは解決になりませんょ。

　　　　　　　　　　　　　今後のことをお考えになるには、区役所で相談したほうがいいですよ・・

　　　　　　　　　　　　　　お米代以上に、何か対応くださいますよ・・

　　　　　　　　　　　　　　　　区役所の行き方判りますか？？」

女の人　「でしたら・・いいです・・・」

 

　　　　　　　　　　　　　帰っていったのです

 

 

ほとほと・・考えてしまった

　　　　お米もない、認知症になったお父さんがいて、困ってるのかなぁ？

　　　　3000円の賃借サギなのでしょうか？

 

それとも、そう思う管理人が考えすぎなのか？

　　もっと、親切に区役所までお連れしたほうが良かったのかな？？

 

 

 

　　　　　　　　　　　　　　　　　

  

遊んでみました 

 

 

 

おいしいビール

 

夏・・うまそうなこの画像ですが・・・

 

 

 

 

 

ちょこと　　遊びです

 

 

 

 

かわいい絵を描いて

 

合成しました

 

なんと、パソコンは面白いの

 

 

 

 

 

 

★ビールのウンチク★（フリー百科事典参照）

ビール（英: beer,蘭: bier）はアルコール飲料の一種。原料として大麦が主に使われ、それを発芽させたもの（麦芽）を酵素（アミラーゼ）で糖化させ、ビール酵母でアルコール発酵させて作る。漢字では麦酒と表記される。

現在は炭酸の清涼感とホップの苦みを特徴とするラガーが主流となっているが、ラガーはビールの歴史の中では比較的新参であり、ラガー以外にもエールなどのさまざまな種類のビールが世界で飲まれている。

1990年代の日本で一番多く消費されているアルコール飲料である[1][note 1]。日本では年間を通じて消費されるが、特に夏には枝豆や冷や奴をつまみにビアガーデンなどでさかんに飲まれ、夏の風物詩となっている

語源 ●
英語：ビア, beer（en:beer）と、エール, ale（en:ale）の2種類の言葉があり、エールの方が古い
ale系
 :インド・ヨーロッパ祖語の、alu-（酔う、魔術的な、など）から来ている。([1])
ゲルマン語：aluth-
フィンランド語：olut
エストニア語：olu
デンマーク語・ノルウェー語：ol
スウェーデン語：öl
ラトヴィア語／リトアニア語：alus
beer系
ラテン語：bibere（飲む、動詞）が起源
古英語ではビアとエールは違い、ビアは今のサイダー（林檎酒）だったとする説もある
ノルマン・コンクエストの後、一時"beer"は無くなるが、麦芽飲料をさす呼称として間もなく再現する。
スペイン語、ポルトガル語では、ラテン語：cervisia（ケレスの力）から派生
他の西ヨーロッパ語（幾つかの東ヨーロッパ語）は英語：beerと似た言葉を使う
スラヴ語派諸国では、スラブ語："pivo"の派生系を使う

 

歴史 ●
その歴史は古く、既にメソポタミア文明のシュメール人により大麦を使い作られていた。ちなみにシュメール人はワインの製法も開発している。紀元前3000年頃に古代エジプトにビールの製法が伝わった。

これらの古代オリエントのビールは、麦芽を乾燥させて粉末にしたものを、水で練って焼き、一種のパンにしてからこれを水に浸してふやかし、麦芽の酵素で糖化を進行させてアルコール発酵させたものであった。大麦はそのままでは小麦のように製粉することは難しいが、いったん麦芽にしてから乾燥させると砕けやすくなり、また消化もよくなる。つまり、ビールは元来製粉が難しくて消化のよくない大麦を消化のよい麦芽パンにする技術から派生して誕生したものと考えられている。穀類を豊富に産したメソポタミアやエジプトでは、こうした背景を持つビールはパンから派生した、食物に非常に近い日常飲料であった。実際、古代エジプトのパピルス文書には、王墓建設の職人たちへの配給食糧として、ビールが記録されている。焼いてから時間のたった固いパンを液体でふやかすという発想は、ヨーロッパのスープの原型となった、だし汁でふやかしたパンとも共通しており、ふやかしたパンの料理という共通系譜上の食物ともいえる。

一方、麦芽の酵素によって大麦のデンプンを糖化させ、その糖液をアルコール発酵させるというビール製造の核心技術は、北方のケルト人やゲルマン人にも伝わったが、彼らの間では大麦麦芽をいったんパンにしてからビールを醸造するという形をとらず、麦芽の粉末をそのまま湯に浸して糖化、アルコール発酵させる醸造法が行われた。また日常の食物の派生形であった古代オリエントのビールと異なり、これらヨーロッパ北方種族のビールは、穀物の収穫祭に際してハレの行事の特別な飲料として醸造が行われる傾向が強かった。

ローマにはエジプトから伝えられたものがジトゥム（zythum） 、北方のケルト人経由で伝わったものがケルウィシア（cervisia） と呼ばれたが、ワインが盛んだったために野蛮人の飲み物視され、流布しなかった。ローマ人や古代ギリシア人の間では、大麦は砕いて粗挽きにしたものを粥にして食べるのが普通であったのである。またアルコール飲料として一般的だったワインも、固いパンを食べやすくするブドウのジュースを長期保存できる形にした日常の食卓の飲料としての性格が強く、酔うためにそのまま飲むのは野蛮人の作法とされ、水で割って飲むのが文明人の作法とされていた。それだけに、祝祭に際して醸造したビールを痛飲して泥酔する北方種族の習俗は、自らを文明人と自認するローマ人、ギリシア人の軽蔑の種にもなっていたのである。

 
16世紀の醸造所ケルト人やゲルマン人の居住地域が表舞台となった中世ヨーロッパにおいては、ビールは盛んに作られ、その醸造技術の発展には修道院の醸造所が大きな役割を果たした。当時は、子供にもあった飲み物であると考えられていた。ヨーロッパのビール醸造において、古くから発酵を安定させるなどの目的でさまざまなハーブ類を添加する伝統があったが、11世紀のドイツにおいて、その抗菌作用と独特の苦みを利用するために、ホップが最も一般的なビール醸造用のハーブとなっていった。

現代のビールは、19世紀後半のデンマークのカールスバーグ社が開発した技術に多くを負っている。同社はビール酵母の純粋培養技術を開発し、さらに雑菌を徹底的に排除した衛生的な缶詰め・ビン詰め技術を確立した。それによりビールの保存性は飛躍的に高まり、安価で大量に安定供給される工業製品として、世界の津々浦々にまで流通するようになった。また、ビール生産が大企業に独占されることにもなった。それまではワインのほうが食事に必須の日常の酒として飲まれていたが、安価となったビールが普及することにより、ワインとビールの位置が逆転した。

欧米では、この反動として工業化以前のビール生産を見直す動きが起こり、クラフトビール（地ビール）を作るマイクロブルワリーが多く設立されている。日本でも法規制が緩和されたことにより、地ビールの生産が少しずつ行われている。

 製法● 
砕かれたホップ多くの場合、大麦の麦芽を原料とし、その他にはアサ科のホップやトウモロコシ、米等が使われる。また小麦の麦芽でも製造は可能である。ちなみにドイツでは、1516年に施行された純正令（Reinheitsgebot）により、ラガービールには大麦の麦芽以外にはホップしか使えない事になっている（これは品質保障の法であるとともに、食用である小麦がビールの原料に転用される事による飢餓を防ぐためという意味もあった）。エールには規定はない）。 発芽の時にアミラーゼという酵素が作られ、その働きにより種子に貯えられていた高分子の多糖類であるデンプンが加水分解され、低分子の糖分（麦芽糖）に変わる。酵母は低酸素環境下で、この糖分を発酵によりエタノールに変える。酵母はデンプンを発酵できないが、糖分は発酵できるのである。

パスツールが低温殺菌法を考案して以降、多くのビールは保存中の酵母などの活動を抑えるために熱処理を行ってきた。しかし、近年の日本では濾過技術や衛生管理技術が発達したため、熱処理されず生のまま供給されるビール（いわゆる生ビール）が主流になり、熱処理されたビールは少なくなっている。

●日本における定義●
日本には、ドイツのビール純粋令のような製造法に関した法律は無く、「酒税法」と「公正競争規約」にて定義されている。

酒税法3条12号『ビール』次に掲げる酒類でアルコール分が20度未満のものをいう。
イ - 麦芽、ホップ及び水を原料として発酵させたもの
ロ - 麦芽、ホップ、水及び麦その他の政令で定める物品を原料として発酵させたもの（その原料中当該政令で定める物品の重量の合計が麦芽の重量の100分の50を超えないものに限る）。
ビールの表示に関する公正競争規約2条（内容は上記「酒税法」と同様）
分類は「公正競争規約」が定義する。

ビールの表示に関する公正競争規約4条 
ラガービール - 貯蔵工程で熟成させたビール
生ビール・ドラフトビール - 熱による処理（パストリゼーション）をしないビール
黒ビール・ブラックビール - 濃色の麦芽を原料の一部に用いた色の濃いビール
スタウト - 濃色の麦芽を原料の一部に用い、色が濃く、香味の特に強いビール
 日本での飲まれ方 ●
日本では、しっかり冷やしてコップやジョッキに注ぎ、そのまま飲むのが一般的。まれに砂糖を入れて飲む人もいる。しばしばビール愛好家向けの書籍などでは「イギリスでは常温・室温の状態で飲まれる」などと記載されるが、実際にはイギリスでもラガーを中心に冷やして飲まれるビールやパブが殆どであり、現在では常温で飲まれるエールなどは決して主流のものではなく、好事家向けのブランドである。ドイツやベルギーなどでは温めて飲まれることもある（温めて飲むためのビールも売られている）。また、常温でサーブされるビールとして有名なギネスであるが本国のアイルランドでも冷やしたギネスをサーブする設備がギネス社主導によってほとんどのパブに導入されており、「イギリス・アイルランドでは一般的に常温で飲む」と単純に断言することはできない。

また、アメリカでもビールを冷やして飲む習慣がある。日本ではビールに氷を入れることはないが、タイでは冷やした上に氷を入れるのも一般的である。

これは、気候・風土の違いやよく飲まれているビールのスタイルの違いに起因する。なお、中国でも常温のビールを飲む慣習があったが、日本のコンビニエンスストア系企業が進出に乗り出した際に冷蔵のビールを提供したところ人気となり、冷たいビールの需要が上がったという現象も起きている。特に日本系企業が多く・長く進出している上海においては他の地域と異なり、冷えたビールをどこでも買うことが可能。

日本のプロ野球では、公式戦や日本選手権シリーズで優勝したチームの監督・選手・コーチたちが、祝勝会でビールをかけ合う風習がある（→ビールかけ）。

日本の多くの料理店・居酒屋では、5社（事実上はキリン・アサヒ・サッポロ・サントリー4社）のうち1社（沖縄県では通常はオリオン）のビールが供された。そのため、「三菱系社員はキリンの出る店でしか飲まない」「サッポロ（或いはサントリー）の出る店は少ないので、三井系企業の接待の店選びは困る」など、企業グループとビール銘柄に関する噂もまことしやかに語られた。ホテルなどでの企業関係者の会合といった、大人数の集まるイベントなどでは、企業グループによって提供するビールのメーカーを変える（三菱系＝キリン、芙蓉系＝サッポロ、住友系＝アサヒ、三和系＝サントリー。ちなみに三井系はサッポロかサントリーのどちらか）ことも多い（ただ、2000年頃から、旧財閥といった従来的な企業グループを超えた企業再編も行われているため、当てはめにくくなっている可能性はある）。

 ビール類似の飲料●
 発泡酒 ●

詳細は「発泡酒」を参照

日本の酒税法では、原料として規程されているもの以外を用いているものや麦芽以外の原料を多く使用したものを「発泡酒」として定義している。このため、海外産の輸入ビールの中にはこの基準に合致しないために、本国ではビールに分類されていても日本では発泡酒扱いとされる商品も存在する。

 いわゆる第三のビール●
詳細は「第三のビール」を参照

麦を使わないものは「その他の醸造酒（発泡性）(1)」（旧法では「その他の雑酒(2)」）、ビール、又は発泡酒に蒸留酒を組み合わせたものは「リキュール（発泡性）(1)」に属する[9]。

 ビアテイスト飲料 ●
「ノンアルコールビール」と呼ばれたもの。

詳細は「ビールテイスト飲料」を参照

運転をする者や大人たちがビールを飲んで祝い事をする時の子どもたちの飲み物としても需要がある。これらの中にはホップを含まない甘いものもある。 以前は「ノンアルコールビール」と呼ばれたが、キリンフリーなど発酵していない商品を除いては、アルコール含有量はゼロではない。酒類に分類されるアルコール1%という基準を下回ってはいるが、たいていの商品はアルコール分を含んでいる。そのため、アルコールを含む商品に関しては、未成年やアルコールに敏感な人の飲用や飲用後の運転は控えるよう呼びかけている。「ノンアルコール」という用語はこの点の誤解を招くという指摘があり、業界では名称を「ビアテイスト飲料」又は「ビールテイスト飲料」に改める動きが進んでおり、今後はこれらの名称が一般的になる模様である。

発酵を経て製造されているビアテイスト飲料はアルコール分を含んでいて、飲んだ量によっては飲酒運転となる可能性があるので、注意が必要である。

 ビアカクテル ●
ヨーロッパではビールにソーダや果物ジュースといったソフトドリンクを組み合わせたカクテルも多く飲まれている。特にソーダ（レモネード）と割ったものは広く普及しており、ドイツではラドラー、イングランドではシャンディ、フランスではパナシェと呼ばれ、ほとんどのビアホール、パブで供せられる。 実際にビールを混ぜて飲む代表的なカクテルとしては、レッドアイ、シャンディ・ガフがある。

 ビールとは別物の飲料 ●ビール、ビア、エールが付くがビールとは無関係の飲料
ルートビア
ジンジャービア - ジンジャーエール似
ジンジャーエール
こどもびいる 

火を使わず煙が出ない"まったく新しいスタイルの無煙たばこ「ゼロスタイル・ミント」が、東京都で販売された。

 「かぎたばこ」→葉たばこの粉を使用した、口腔、鼻腔で香味を楽しむたばこ。

　　「ゼロスタイル・ミント」は、300円

 

思いのほか、安価なのです。

　これでは、禁煙を志す人も挫折してしまうのでは？

　　　伏流煙のため、家族の手前、今回禁煙と思った人も挫折かな？

　　　　　ほたる族の皆様には、朗報となるのでしょうか？

 

そのその、悪害の煙草を国が専売してることが、矛盾してるよね・・ぇ

 

 

残念でなならい・・

　　実は2回、テレビの放送を見たことがある。

　　1回目は、就寝の時横になりながらテレビから衝撃的な映像と解説があった・・

　　　ただ、呆然として見ていた・・あまりのショックだった

　

未成年者の喫煙防止と促すのなら、「この映像・テレビを見せたほうがよっぽど心するのに・・と思ったり」

是非、タイトルなどを知りたいとも思いながら・・熱い思いを知り合いに話していた・

 

それから・・一ヶ月くらいたったある日、昼間同じ画像が放送された・・

　　それなのに、メモも取れず残念さが増す・・・

 

そこで、自分のブログに記憶に残った部分を思い起こしながら書くことに決めたのです

 

 

   

 

 

 

 

 

 

 

内容は、

「人間の脳は子供の脳が、成人になって大人の脳に切り替わるそうです

　　　　　子供の脳は、いろいろなことを吸収できるのですが、喫煙する作業で脳の一部が死滅し、

　　　　　大人の脳に入れ替わる時にそこの死滅した部分だけが、スッポリ空洞になってしまう」

 

　　　　　　未成年喫煙者が成人になった時の、空洞の脳のＭＲ

　　　　　　　　　　　　　と

　　　　　　認知症の人のＭＲとがまったく同じでした

（極端な話だと、乳歯が永久歯に入れ替わるのと同じようなことで、脳も細胞が生まれ変わり、成人になった時に脳は、未成年（成長期）の脳を基礎として、死滅した細胞の部分は大人の脳の細胞が生まれ変われない・・そんな内容なのです） 

 

ということは、子供のうちに喫煙することは、自分から脳の萎縮を容認してることなのです。

 

「喫煙は成人に」なんて、いうのですが、成人だってその害は絶大です。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　ましてや、未成年の喫煙は最悪なのです。

（　タバコを吸うとその一酸化炭素は、酸素よりも赤血球に結合しやすく離れにくいため、酸素不足により脳細胞の死につながると言われています。　
　ニコチンは喫煙開始後２～３秒で中枢神経に到達し、一時的な興奮と多幸感を生み出し、このスピードは酒や麻薬よりも断然に早いらしいのです。）

 

ただ、「体に悪い」と百回言うより、この画像を見せることのほうが偉大な効果があると思いますが・・

 

ニコチンの耐性ができるのもアルコールに比べて早いので、ニコチン依存症になりやすいのです。

ちなみに、未成年者の喫煙を禁煙にすることは、大人の禁煙になる以上に困難なようです。

勿論、未成年の飲酒の影響も脳には萎縮・発達の妨げもあります

飲酒は、10代から飲酒を続けている人たちの中に、すでに20代で脳の萎縮が始まっている例がみられます。発育途上の脳細胞は、より強くアルコールの影響を受けやすいのです。

 

 

たばこを吸う子どもには、停学や反省文の懲罰でなく、喫煙を脳細胞の病気ととらえて早急な医学的治療が必要という医師もいます。子どもの禁煙は大人と違い本人の努力ではやめられない重度のニコチン依存に陥っていることを親は知っておき、子どもに喫煙させないようにして欲しいと思います。
親だけでなく、周りの大人も子どもの喫煙に関心を持ち注意することが必要と考えます。
 

 

★判ってる害についての一例★

 ・タバコは発育障害を引きおこす。
発育段階にある子どもは、肺や心臓、血管や各臓器、手足や脳を含めた全身が活発に細胞分裂を繰り返しています。

・一酸化炭素による低酸素状態、ニコチンによる血管縮小、ビタミンCの破壊、タールや何十種類に及ぶ発ガン性物質が、未成年者に容赦なく襲いかかります。

・新陳代謝を阻害された未成年者の身体は、タバコの煙に含まれる何千種類に及ぶ化学物質を貪欲に取り込み、最悪の環境にも適応しようとするのです。

・ガンのリスクも急上昇！
未成年から喫煙しはじめると肺ガンや食道ガン、胃ガンなどの各種のガンにかかりやすくなります。

・心筋梗塞や脳梗塞などに関しても同様です。

・喫煙開始年齢が早いほど肺気腫、慢性気管支炎などの呼吸器疾患や動脈硬化といった病気にかかりやすくなります。

・10代でタバコを吸い始めた人が肺ガンで死亡する可能性は、成人後の喫煙者と比べても危険率は最大４倍です。

・非喫煙者と比べると喫煙者が肺ガンで死亡するリスクは６倍にまで跳ね上がります。 

 

 

 

 

★埼玉医科大学総合医療センター（埼玉県）神経内科の大貫学講師が解説★

「脳のＭＲ画像」について（ZAKZAK 2008/11/04参照）

　【脳のＭＲＩ画像】　写真が、そのモノである。磁気を応用した脳の画像診断検査「ＭＲＩ」の画像だ。喫煙による「実年齢以上の脳の萎縮」と「脳の病気」を目の当たりに見せつけてくれる。

　喫煙と脳の異変の関係について、２０年間にわたり、外来や脳ドックで、延べ約５万人の脳検査を行った埼玉医科大学総合医療センター（埼玉県）神経内科の大貫学講師が解説する。

　「たばこを吸う人は、同年齢の吸わない人に比べ、脳の前方にある前頭葉や両側の側頭葉の萎縮が進んでいる人が多かったのです」

　【健康かたばこか】　そこで大貫さんは、患者が喫煙者だと分かると、「たばこが『脳の萎縮』を促進し、血流低下で起きる『かくれ脳梗塞』や『脳動脈硬化症』を進行させるかもしれない。脳の３大老化現象が勢ぞろいするわけです。このままだと６５歳までに健康に大きな問題が起こる危険性がありますよ」と告げるのだという。

　たばこをとるか健康をとるか－患者の決断は早い。これまで何度も禁煙に失敗してきた人の多くが、「今度こそ！」と禁煙宣言をするのだ。

　１年後。定期検診の際の聞き取り調査では、たばこを吸っている人はほとんどいないという。

　【認知症との関連】　そもそも健康で非喫煙者なら、脳の萎縮が目立ち始めるのは６０歳代。それが喫煙者では萎縮は３５歳ぐらいから始まることになる。１日２０本、喫煙歴３５年の５５歳男性を例に大貫さんは「同年齢で非喫煙者の男性と比べて前頭葉と側頭葉を中心に脳の萎縮があり、それによる脳動脈硬化が進んでいることがわかります」という。

　また、脳の萎縮は、将来の認知症につながるというから油断できない。

　「最新の研究では、喫煙歴が１５年を超えるとたとえ物忘れの自覚症状がなくてもすでに水面下では認知症が始まっている可能性があると指摘されています。比較的若いころに発症する認知症は自らつくっているのです」

　【周囲への影響が心配】　問題はまだある。喫煙者本人だけではなく副流煙を吸わされる子どもや配偶者など周囲の人にも同様の健康被害が及ぶことだ。

　喫煙習慣は、家族に対する"健康テロ"だと肝に銘じよう。

　あなたがたばこを吸っているならぜひ１度、脳の専門外来でＭＲＩを撮ってみてはいかがか？

 

 

★タバコのウンチク★（ フリー百科事典参照）

タバコ（たばこ、煙草、Nicotiana tabacum）はナス科タバコ属の一年草の亜熱帯性植物。葉の成分として有毒で習慣性の強いニコチンを含む。

ただし、一般的には「タバコ（たばこ、煙草）」という場合、喫煙のために加工した製品を指し、人体に与える毒性が社会問題になっている（#タバコ製品参照）。

以下は主に植物のタバコについて解説する。

分類●
タバコはナス科タバコ属 (Nicotiana) の一年草である。タバコ属には約50の種が含まれるが、大規模に栽培されるものは N. tabacum と N. rustica の2種に限られる。N. tabacum はニコチン含有量が高いため、商業的に価値があるのはこちらである。N. rustica は寒さに強い。

栽培種として重要なのは強健性、葉の産出力、病気に対する抵抗性、細胞組織が持つ弾力性、香料との親和性である。このため約100の品種に分かれる。それらの品種を大別すると、火力乾燥を行い葉が黄色い状態で乾固させる黄色種、褐色になるまで空気乾燥を行うバーレー種、葉巻種およびオリエント種が主なものであり、その他、地域の喫煙文化と歴史的なかかわりを持つ地域固有品種も数多く、日本国内でこれらは在来種と呼ばれている。

日本ではブライトエロー、バージニア、コーカー、MC, つくばなどの黄色種と、バーレー21、たいへい、みちのくなどのバーレー種が栽培されている。両切りタバコや刻みタバコの時代に主流を占めていた在来種は現在、熊本県を中心とする九州山地一帯、福島県、栃木県、茨城県、徳島県で、5品種が僅かに栽培される程度である。

黄色種はバージニア・ブレンドと呼ばれるタイプの製品で、タバコの味や香りの主体となるものである。また、バーレー種は、アメリカン・ブレンドと呼ばれるタイプの製品で、香料を吸着保持してタバコのブランドイメージを作り出す重要な役割を担う。その他、特殊な加工を施した原料が、弾力性や香り、味を調和させるために使われている。

日本ではタバコの栽培は自由化されたものの、葉タバコを原料とした「製造タバコ」の製造はたばこ事業法8条により日本たばこ産業 (JT) 以外には禁止されている。原料用国内産葉タバコの生産に際しては同法3条の定めによって葉タバコをすべてJTに売り渡す予定の耕作者とJTがあらかじめ契約をし、契約農家にはJTから種子が無償で配付される。また、たばこ事業法は原料として使用できないものを除き、農家が売り渡す葉タバコ全量の購入をJTに義務づけている。

なお、JTと栽培農家の契約では取引価格体系の違いによって、黄色種は第1黄色種から第4黄色種、バーレー種は第1バーレー種と第2バーレー種に区分されている。

日本各地に、主に栽培農家が信仰するたばこ神社（葉たばこ神社）がある。

 生物的特徴 ●
タバコの種子の形状は回転楕円体である。質量は約50μg。植物の種子が発芽するためには、適切な温度、湿度が必要である。また種によっては太陽光が当たらなければならない。タバコの種子は光を感知するため、発芽には太陽光が必要である。発芽温度は25℃である。生育条件が適切である場合、種によって異なるが茎の高さ50cmから250cmまで成長する。茎は太く最大5cmに達する。

葉は30枚から40枚が着生し、このうち、葉タバコとして採取するのは約6割である。これは位置によってニコチンの含有量が異なるためである。日本国内では葉を5種類に区別し、上から上葉・本葉・合葉・中葉・下葉と呼ぶ。上葉は6%程度、下葉は1%程度のニコチンを含む。葉の長さは20cmから60cm、幅は10から30cm程度である。葉の表面には液を分泌する細胞があり、特有の臭気を帯びる。

タバコの花は茎の先端部分に群生する。形状は漏斗に似ており、端が五裂する。色は種類によって異なるが、栽培種では根元が白く、先端がピンク色のものが多い。果実1つ当り3000粒程度の種子を含む。

茎は繊維質で、薪などの代わりとして炊事などに利用されてきたが、電気やガスの普及に伴い利用価値は無くなり、現在ではそのまま次期の肥料として畑に廃棄される。

なお、有毒なニコチン（毒物および劇物取締法を参照）を含むため、タバコ農家や近隣住民、野生生物に健康被害を及ぼすことが報告されている。例として、乳牛の母乳の生産量低下、桑の衰弱によるカイコガの死滅に伴う養蚕業への被害などがある。人間にも、特異体臭や呼吸困難などの被害が時折見受けられる。

 栽培●
 
たばこ畑（関東地方6月）
伊江島のタバコ畑葉タバコは種子から育てるのではなく、いったん苗を苗床で生産し、その後、移植することで栽培する。日本では種まきの時期は沖縄県の12月に始まり、順次北上して東北地方では3月となる。また栽培体系は、苗床期間は親床と子床の2段階に区分され、親床で発芽した苗を間引きしながら3週間程度の後に、育苗ポット主体の子床に一本ずつ植え替える仮植(かしょく)作業を行う。畑への移植時期は沖縄の2月上旬に始まり、九州では3月、東北では5月が一般的である。

成長に伴い4月から6月に花芽が現れるが、開花直後に芯止めと呼ばれる摘芯作業を行い、花芽は摘み取られる。これはわき芽の除去とともに、原料として利用する葉の成熟にとっては欠かせない、重要な作業である。また、品種によってはこの時期にニコチン成分の少ない下葉を除去して、上葉～中葉の熟成を促す栽培法を取る農家もある。

芯止め作業と前後して最初の収穫作業が始まる。葉はニコチン成分の少ない下葉から上位の着位の葉に向かって成熟が進むため、成熟した順に葉の着位ごとに区分をして収穫してゆく。黄色種では本葉と上葉8から10枚程度を最後まで残して、十分に成熟が進んだ時点で一斉に収穫する、総がきという収穫作業が行われるが、農家によっては畑毎の成長差や天候状況などにより、順次収穫・乾燥している場合も多い。黄色種などは主に大型の電気窯を使って乾燥された後、選別、圧縮を経て9月～10月頃にJTへと出荷される。バーレー種では本葉と上葉を幹ごと刈り取り、乾燥室に吊り下げる幹干しと呼ばれる乾燥方法が行われている地域もある。品種や地域によっては電気窯や乾燥室を使わずにビニールハウスや天日干しでの乾燥を行う所もある。

 生産量 ●
 葉タバコ■
FAOの統計によると、全世界の葉タバコの生産量は、635万トン（2002年）であり、全体の3割以上を中国1国で生産している。中国国内では、雲南省、貴州省、河南省、湖南省、四川省の順に生産が多い。雲南省の生産量は66万トンと、世界2位のブラジルよりも多い。

州別の生産量はアジア州が6割、南北アメリカ州がそれぞれ1割ずつ、ヨーロッパ州とアフリカ州が1割弱という比率になる。タバコで有名なキューバの生産量は3.2万トンと数量としては多くない。日本の生産量は約5万トン。主な産地は黄色種が南九州、バーレー種が北東北であり、2004年における生産量の上位は宮崎県、熊本県、岩手県、鹿児島県、青森県の順である。

1.中国 - 239万トン (37.7%)
2.ブラジル - 65万トン (10.3%)
3.インド - 58万トン (9.1%)
4.アメリカ - 40万トン (6.4%)
5.ジンバブエ - 17万トン (2.7%)
6.トルコ
7.インドネシア
8.イタリア
9.アルゼンチン
10.ギリシャ
1991年時点の生産量は766万トンであり、約10年間で葉タバコの生産量が100万トン以上減少したことが分かる。当時の生産国を生産量順に並べると、中国、アメリカ、インド、ブラジル、トルコ、イタリア、ジンバブエ、ギリシャ、インドネシアとなる。最も生産が減少したのは中国の70万トン、次にアメリカの35万トン、トルコの10万トンが続く。上位10カ国のうち、生産が増加したのは、唯一ブラジルであり、約25万トン増えた。アルゼンチンも生産量が増加している。

 紙巻タバコ■
国際連合の統計資料 (United Nations Industrial Commodity Statistical Yearbook 2001) によると、2001年の全世界の紙巻タバコの生産本数は5兆4710億本である。葉タバコの最大生産国である中国が、紙巻タバコにおいてもシェア3割を超える最大の生産国となっている。

葉タバコの生産量と比較すると、アメリカ、ロシア、日本、北ヨーロッパ諸国が原料の輸入国であること、インドネシア、ギリシャ、トルコは農業生産と国内の加工業までが一貫していることが分かる。

1.中国 - 1兆7000億本 (31.1%)
2.アメリカ - 5800億本 (10.6%)
3.ロシア - 3740億本 (6.8%)
4.日本 - 2372億本 (4.3%)
5.インドネシア - 2300億本 (4.2%)
6.ドイツ
7.トルコ
8.イギリス
9.オランダ
10.ブラジル
 名称・語源 ■
タバコの語源は、スペイン語やポルトガル語の "tabaco"である。

タバコ自身は15世紀にアメリカ大陸からヨーロッパに伝えられたものであるが、それ以前からスペインでは薬草類を "tabaco"と呼んでいた。しばしばアメリカ・インディアンの言葉が語源であると言われるが、それは誤りである。

スペイン語の "tabaco" は、古いアラビア語で薬草の一種を示す "tabaq" という言葉が語源であるとみられている。

この単語が、フランス語では "tabac"、ドイツ語では "Tabak"、英語では "tobacco" となった。日本ではポルトガル語の音に近い「タバコ」として広まった。漢字の当て字としては「多巴古」、「佗波古」、「多葉粉」、「莨」、「淡婆姑」などが用いられる事があるが、「煙草」と書かれる事が最も多い。

なお、山口県の一部地域には「煙草谷」（たばこたに）という姓が存在する。山口県周南市には「煙草谷商店」という店もある。

 タバコ製品 [編集]
前述のように、一般にタバコという場合、喫煙を目的としたタバコ製品を指す。

喫煙（タバコを燃焼させて、その煙を吸う行為）は、人体に有害であり、肺がんや心臓病の原因になる。

 

喫煙に用いられるもののほか、以下のような製品が知られる。

 噛みタバコ ●
噛みタバコは直接タバコの葉を含む混合物を噛むことにより風味を楽しむものであり、タバコの楽しみ方としては最も古い方法である。北米大陸のインディアンは、ライムの葉とともに用いている。火気厳禁である場所、たとえば船倉、鉱山、森林などで用いられた。

タバコの葉と石灰などを共に口に含み使用し、唾液は飲み込まず排出する。唾液を飲み込むとニコチン中毒を起こす危険性があり、唾液中のニコチンは水に溶けた状態なので吸収が早く中毒症状も重い。他に、口の粘膜から直接成分を吸収してしまうため、口腔がん及び咽頭がんの大きな原因の一つとして問題視されつつある。西部劇などで見られる痰壷は、これを吐き出すためのものである。

現在ではタバコの葉と石灰の組み合わせのほかにさまざまなハーブなどを組み合わせたものや、子供向けの甘味料と香料を多く含んだグトゥカー、ハーブだけで構成されたパーンと呼ばれる物も存在する。インドや東南アジアなどが主要な産地である。

かつては世界的に噛みタバコの使用は一般的であったが、近年では公共の場でつばを吐くという行為が不衛生・マナーとして好ましくないことで、徐々に紙巻きタバコに需要が変化していった。また、昨今の禁煙の風潮と相まって、需要は減少傾向にある。煙を吸引することによる肺活量の低下がないことから、かつてメジャー・リーグの選手に噛みタバコを愛用する者が多く、試合中グラウンドにヤニを吐く光景がよく見られ、日本のプロ野球においてもアメリカ出身の選手に愛用者が多かった。しかし、前述の理由により、今ではほとんど見られなくなった。

日本国内においては「煙も出ない、人に迷惑をかけることがないタバコ」であると、一時は普及したが、噛みタバコが日本人の舌に合わないせいもあって定着しなかった。近年はガムタイプのファイアーブレイクのみが販売されていたが、それについても2009年に廃止されており、愛用者はニコチンガムを代用することになる。

 嗅ぎタバコ ●
 
スコットランド嗅ぎタバコ
北欧嗅ぎタバコ・スヌース嗅ぎタバコとは、着火せずに薫りを楽しむタバコである。タバコの粉末を鼻孔の粘膜などから摂取する。嗅ぎタバコ、嗅ぎタバコを摂取する行為は「スナッフ」と呼ばれる。フィンランドの作家トーベ・ヤンソンによるムーミン・シリーズに登場する有名なスナフキンの名もスナッフに由来している。口腔がんの原因となる[2]。煙を嗜む喫煙としてのタバコよりもその歴史は古いが、日本においてはあまり普及していない。

大きく下記3種類に分類される。

スコットランド嗅ぎタバコ (Scotch Snuff) - 乾燥したタバコの粉末とメンソールを混合し、鼻から吸引する。
アメリカ嗅ぎタバコ (American snuff) - 甘い味付けと辛い味付けの2者が主流で、湿った粉末様で、歯茎に塗布する。
北欧嗅ぎタバコ （スヌース）(snoose) - 良く煉られ、口紅や玉のような形状を持ち、鼻下や鼻孔内に塗布する。
基本的に5g～10g程度のケースなどに入れられて販売されており、細かな粉末を鼻から吸引する。手の甲の親指、人差し指の付け根のくぼみに適量（一つまみほど）のスナッフを載せ、鼻から吸引するのが一般的な嗅ぎタバコの摂取法である。あるいは親指と人差し指で粉末をつまみ、吸引する。タバコの粉末の入った小袋を歯茎と上唇の間に挟み、歯茎からニコチンを吸収する喫煙（摂取）は「スヌース」と呼ばれる。小袋に入った状態で販売されているのが一般的だが、粉を直接歯茎と唇の間に挟む摂取法もある。いずれにせよ喫煙タバコとは異なり手、鼻、頬などにタバコの粉末が残りやすいことに加え、「粉末を鼻から吸引する」という行為は麻薬の摂取方法としてもよく知られているために大きな誤解を受けやすい行為であるので注意が必要である。ドラマなどで、嗅ぎタバコの吸引がミステリアスさを醸し出すスパイスとして用いられることがある。

煙草のケース同様、嗅ぎタバコの粉末ケースにも装飾が施された物があり、海外にはコレクターも存在する。またディクスン・カーの小説に「皇帝のかぎ煙草入れ」という著名なミステリー小説がある。

 タバコ屑●
タバコの葉の屑は、窒素1%、リン酸1%、カリウム5%程度を含み肥料として使われることがある。園芸店やホームセンターで「たばこくず肥料」などの商品名で扱われ、普通に購入可能である。 ただし養蚕においては桑の施肥中にタバコ屑が加えられると桑にニコチンが残りカイコの飼育に悪影響が出る可能性が富山県告示第244号「肥料取締法第21条の規定に基づく肥料の施用上の注意等の表示命令について」などに示されている。

（ビジネス素材のビジソザbsoza.comから画像添付）

 

 

千葉市役所前を浦安方面に車で移動

マクドナルドがなんと3店舗並んでます

 

24時間ドライブスルーとなって、

　すごく助かる場合が多いです

 

 

 

 

 

 

 

 

今回は店内をリニューアル

すごく綺麗になりました

 

売り上げも伸びてるマックはさすがに景気がいいのですねぇ

 

 

 

 

 

 

 

 

レジに募金箱が設置されてます

募金箱には、

1円玉・5円玉・10円玉・50円玉・・

100円や500円ましては1000円札は見当たりませんが・

お店に来られない子どもたちにも、ハッピーを。

マクドナルドが支援する

「どなるど・マクドナルド・ハウス」は、

病気と闘う子どもとその家族が

近くにいられるように、

病院のすぐそばに建てられた滞在施設です。

 

 

 

 

マクドナルド支援

マクドナルド、ハッピーハウス

正式には

ドナルド・マクドナルド・ハウス

 

病院の傍に、

入院してるお子さんの家族が宿泊できる

　宿泊施設の設立のための募金です

 

 

日本には、7箇所設立が出来てます

この7箇所は多いいの？少ないの？・・・もっと、きっと、必要なのでしょうが・・

ちなみに、中国・ソ連・北朝鮮にはありませんでした

世界に設立に格差があるようです・・（詳細は下記のウンチクを参考にね）

世界の国の数　193国　（2010年1月1日現在

 

マクドナルド全国約3,700店舗

に設置している「ドナルド・マクドナルド・ハウス募金」箱

2009年1月～12月まで

６７７４万６９５３円

 

すごい・・・

みんなの力のたまものです

 

 

 

 

ちなみにマクドナルド全体の200年募金総額は1億3041万4135円

 

上記の店舗募金に他の募金を加算した金額です。

【2009年度 募金総額 店頭以外の募金内訳】
マクドナルドからの寄付
マクドナルド チャリティーキャンペーンなど、イベントでの募金
マクドナルドで働くクルー･社員・オーナーオペレーターからの募金

 

ところで「ドナルド・マクドナルド・ハウス」の詳細については下記に記載しましたので参考に

 

 

★ドナルド・マクドナルド・ハウスのウンチク★

●ハウスの歴史●
1974年、それはフィラデルフィアから始まりました。
フィラデルフィアでアメリカンフットボール選手として活躍していたフレッド・ヒルの3歳の愛娘が白血病にかかり、入院することになりました。 娘の入院中、彼がそこで目の当たりにしたものは、狭い病室で子どもの傍らに折り重なるようにして寝ている母親、やむなく病院の自動販売機で食事を済ませる家族の姿でした。 彼もまた入院先の病院が自宅から遠く離れていたため、精神的にも、そして経済的にも苦痛を感じていました。

そこで彼は、病院の近くに家族が少しでも安らげる滞在施設ができないものかと考え、病院の近くにあるマクドナルドの店舗のオーナーや病院の医師、フットボールチームの仲間の協力を得て募金活動が進められました。
そして、彼らの切実な願いを多くの人たちが分かち合い、1974年フィラデルフィア新聞社が提供してくれた家屋を改造し、世界初の『ドナルド・マクドナルド・ハウス』が誕生しました。
 

●日本のハウスの歴史●（基本的には利用料金利用料1人1日1,000円リネン使用料210円）

2001年
・12月1日  国内第１号「ドナルド・マクドナルド・ハウス せたがや」誕生
2003年
・9月18日  国内第２号「ドナルド・マクドナルド・ハウス せんだい」誕生
2005年
・2月13日  国内第３号「ドナルド・マクドナルド・ハウス こうち」誕生
・10月2日  国内第４号「ドナルド・マクドナルド・ハウス おおさか・すいた」誕生
2006年
・9月21日  国内第５号「ドナルド・マクドナルド・ハウス とちぎ」誕生
2008年
・12月18日  国内第６号「ドナルド・マクドナルド・ハウス さっぽろ」誕生
2010年
・3月15日  国内第７号「ドナルド・マクドナルド・ハウス ふちゅう」誕生

●世界にフルがるドナルド・マクドナルド・ハウス●
2010年2月現在、世界30カ国296箇所に開設
日本は7開設
アメリカ　160ヶ所・ドイツ15ヶ所・オランダ14ヶ所・
オーストラリア12ヶ所・カナダ12ヶ所・イギリス10ヶ所・
スイス3ヶ所・スエーデン3ヶ所・ブラジル3ヶ所・ニュージーランド3ヶ所・
ハンガリー2ヶ所・アルゼンチン2ヶ所・メキシコ2ヶ所
アイルランド1ヶ所・グアテマラ1ヶ所・ブエルトリコ1ヶ所・ベネゼエラ1ヶ所
デンマーク1ヶ所・ルーマニア1ヶ所・スペイン1ヶ所
香港1ヶ所・マレーシア1ヶ所・台湾1ヶ所

★公益財団法人ドナルド・マクドナルド・ハウス・チャリティージャパンのウンチク★

 名称・公益財団法人ドナルド・マクドナルド・ハウス・チャリティーズ・ ジャパン

所在地 ・ 東京都新宿区西新宿6丁目5番1号　新宿アイランドタワー
TEL： 03-6911-6068　　FAX： 03-6911-6198

目的 
 本財団は、難病児及びその家族等を支援する福祉、医療分野等におけるボランティアへの助成並びにその家族等に対し必要な施設の設置等の措置を講じ、その有効適切な運営を行うこと等により、もって地域社会における支援体制の確立に寄与することを目的とする。

事業 
 1) 難病児及びその家族等を支援する福祉、医療分野等におけるボランティアへの助成事業
2) 福祉、医療分野等におけるボランティアの国際交流、国内外研修にかかる助成事業
3) 前号におけるボランティア活動を振興するための普及啓発事業
4) 難病児及びその家族等のための滞在施設の設置、運営及び助成
5) その他前条の目的を達成するために必要と認める事業 

設立
平成11年4月1日

主務官庁
内閣府

 

財団について★

私たちのミッションは入院している子どもとその家族がよりよい生活をおくれるようにサポートすることです。

そのために、下記のことを実施しています。

1) 福祉、医療分野等で活動するボランティアへの助成
2) ボランティア育成のための国際交流や国内外研修の実施
3) ボランティア活動を振興するための普及啓発活動として情報誌の発刊
4) 滞在施設「ドナルド・マクドナルド・ハウス」の設置、運営などソフトとハード両面での支援

設立趣意書 
 21世紀は、超高齢化社会に加え少子化も益々深刻な問題になりつつあります。中でも難病に苦しむ子どもの数は全国で20万人に及んでいます。言い換えると、20万人の難病や重病の子どもを持つ患者の家族、保護者はその数倍も存在することになります。これらの家族は、子どもが難病であるが故に自宅と子どもの入院先との二重生活による経済的な負担や、これに加えて、家族が離れて暮らす不安等による精神的苦痛も計り知れないものがあります。

多数の個人、団体等がこうした、家族の経済的、精神的な負担を少しでも軽減するべく、難病の子どもとその家族等のための宿泊施設を提供し、運営してきました。しかしながら、大都市周辺の宿泊施設の場合、病院から離れているところが多いことやボランティアの支援体制が諸外国のように十分出来ないなど、利便性の面でまだ多くの問題を抱えています。

そこで、この問題に適切に対処するための社会基盤の整備と人的な教育の整備を図るために財団を設立しました。具体的には、難病児及びその家族等を支援するため、上記の活動を目指すものであります。

私たち「公益財団法人ドナルド・マクドナルド・ハウス・チャリティーズ・ジャパン」により前述のボランティアへの助成、国際交流などの活動に全力で取り組むとともに、もって社会全体で支援する仕組みづくりに寄与したいと念願しております。

 （公益財団法人ドナルド・マクドナルド・ハウス・チャリティーズ・ ジャパン ＨＰ抜粋）

 

横浜駅東口・みなとみらいと車の往来の激しい国道1号線

　　思わず、パチリと写真を撮りましたよ 

一昔前・本当に昔は、どの学校にもあったはずが

　　　二宮金次郎の石像がありました。

小学校には必ず、正門とか校庭にこの銅像がどの学校にもありました。

 

薪を担ぎ本を読む二宮金次郎の石像

ランドセルを背負った通った小学校時代

勤勉になれ・・の目標の像でしたが・・

 

本を左手に持ってますが、ちなみに右手に持ってる石造もあるそうな・・

 

 

 

金次郎の教えで大切なことは

勤労 勤労の徳。
分度 動かせるものと動かせないもの、動かせる範囲で行動する。
推譲 譲は人道。子孫に、他人に、来年に譲る。

　

『喜んでくれる人のために学びながら一生懸命働く』同時に哲学を磨き上げる姿が大好きです。

 

 

 

いつから、小学校から撤去されたのでしょうか？？

 コカコーラの自動販売機に向かって

 

お勉強中の二宮尊徳さんです

 

あぁ

 

時代が変わってしまったのでしょうか？

 

 

　　国道1号線の、横浜方向の上り車線

 

　　京浜急行「戸部駅」の近く　　戸部警察署並びにあります　　　　　　　　

 

 

車のなかからパチリと撮影しました

 

しっぽ動物クリニック

卸問屋　渡辺直治商店の間に立ってます

 

処分されずに、公衆の前に披露されてることに感謝しないとね・・

貴重な像ですからねぇ 

 

 

 

 そもそも、なぜ小学校に二宮金次郎（尊徳）の像があるのか？

 

それは、彼の境遇にあります。

彼、金次郎は天明７年（１７８７年）に小田原市の裕福な農家に生まれ安政３年（１８５６年）に７０歳で亡くなりました。

生まれた頃は裕福でしたが、川の氾濫で田畑を失い、お父さんは金次郎が１４歳で、お母さんは１６歳の時になくなりました。

　そこで叔父さんに預けられるのですが、ある夜　明かりをともして本を読んでいると叔父さんに怒られたのでした。「お前は誰のおかげで飯を食っているのだ。油がもったいない。」というのです

　金次郎は今度は空き地に菜種を植え、出来た菜種と油を交換して本を読むのですが、また叱られるのです。

お前の時間は俺の時間だ。お百姓に学問はいらないというのです。

それから始まったのが、左の写真にあるように、槙を背負い歩きながら本を読む姿なのです。

やがて金次郎は叔父さんの家から独立し、実家の再興に取り掛かりました。

そして勤勉と倹約に努め、２４歳で以前のような裕福な家に再興しました。

それを知った小田原藩士服部家に財政の建て直しを頼まれ、これも成功する事が出来ました。

それが広まり今度は小田原藩の分家にあたる桜町領（栃木県二宮町）の再興を頼まれたりして、生涯に６１５の村々を立て直したといわれています。

　金次郎は桜町領を再興するときに、武士の位を授けられ二宮尊徳となりました。

このことは身分差別の象徴だと言う方もあると聞きましたが、二宮金次郎がそういう時代に生きていたということで、生涯にどういう業績を残したとか、どのようなものの見方考え方をしたかという事とは違うと思います。

むしろどのようなことを人々に説いたかということが大事ではないかと思います。

 

二宮金次郎 (唱歌)
二宮金次郎』（にのみやきんじろう）は、童謡、唱歌のひとつ。文部省唱歌。作詞、作曲ともに不詳。

歌詞
1.柴（しば）刈り縄ない　草鞋（わらじ）をつくり
親の手を助（す）け　弟（おとと）を世話し
兄弟仲よく　孝行つくす
手本は二宮金次郎
2.骨身を惜（おし）まず　仕事をはげみ
夜なべ済まして　手習（てならい）読書
せわしい中にも　撓（たゆ）まず学ぶ
手本は二宮金次郎
3.家業大事に　費（ついえ）をはぶき
少しの物をも　粗末にせずに
遂には身を立て　人をもすくう
手本は二宮金次郎

 

 

★二宮尊徳・金次郎のウンチク★フリー百科事典参照

二宮 尊徳（にのみや そんとく、天明7年7月23日（1787年9月4日） - 安政3年10月20日（1856年11月17日））は日本の江戸時代後期に「報徳思想」を唱えて、「報徳仕法」と呼ばれる農村復興政策を指導した農政家・思想家。通称は金次郎（正しい表記は「金治郎」）。諱の「尊徳」は正確には「たかのり」と訓む。

生涯●
相模国足柄上郡栢山村（現在の神奈川県小田原市栢山（かやま））に百姓利右衛門の長男として生まれる。当時の栢山村は小田原藩領であった。 彼が5歳の時の1791年（寛政3年）8月5日、南関東を襲った暴風で付近を流れる酒匂川の坂口の堤が決壊し、金次郎の住む東栢山一帯が濁流に押し流されてしまった。その影響で田畑は砂礫と化し、父利右衛門の田畑も流出した。 14歳で父利右衛門が死去、2年後には母よしも亡くなり、尊徳は伯父二宮万兵衛の家に預けられた。伯父の家で農業に励むかたわら、荒地を復興させ、また僅かに残った田畑を小作に出すなどして収入の増加を図り、20歳で生家の再興に成功する。この頃までに、身長が6尺（約180センチ強[1]）を超えていたという伝承もある。 また体重は94kgあったと言われている。

生家の再興に成功すると尊徳は地主経営を行いながら自身は小田原に出て、武家奉公人としても働いた。奉公先の小田原藩家老服部家でその才を買われて服部家の財政建て直しを頼まれ、見事に成功させて小田原藩内で名前が知られるようになる。その才能を見込まれて、小田原藩大久保家の分家であった旗本宇津家の知行所であった下野国桜町領（栃木県旧二宮町周辺、なお同町の町名の由来は二宮尊徳である。現在の真岡市）の仕法を任せられる。後に東郷陣屋（同じく真岡市）にあって天領（真岡代官領）の経営を行い成果を上げる。その方法は報徳仕法として他の範となる。その後、日光山領の仕法を行う。下野国今市村（現在の栃木県日光市）報徳役所にて没。

二宮の仕法は他の農村の規範となった。没後の1891年（明治24年）11月16日に従四位が追贈されている。

二宮尊徳をまつる『二宮神社』が、生地の小田原（報徳二宮神社）、終焉の地・今市（報徳二宮神社）、仕法の地・栃木県芳賀郡二宮町（桜町二宮神社）などにある。尊徳記念館が神奈川県小田原市栢山にある。栃木県芳賀郡二宮町（現在の栃木県真岡市）にも二宮尊徳資料館がある。

 逸話 ● この記事に雑多な内容を羅列した節があります。事項を箇条書きで列挙しただけの節は、本文として組み入れるか整理・除去する必要があります。（2007年12月貼付）

二宮に関しては多くの逸話が残っている。事実かどうか確認できないものも多いが、伝記などに多く記述される代表的な逸話には次のようなものがある（これらの逸話の多くは、二宮の伝記『報徳記』を由来とする）。

 小田原時代 ●子供の頃、わらじを編んで金を稼ぎ、父のために酒を買った。
両親の死後、叔父の家に預けられると、寝る間も惜しんで読書をした。油代がもったいないと叔父に指摘されると、荒地に菜種をまいて収穫した種を菜種油と交換し、それを燃やして勉学を続けた。
荒地を耕して田植え後の田に捨てられている余った稲を集めて植えて、米を収穫した。
一斗枡を改良し、藩内で統一規格化させた。役人が不正な枡を使って量をごまかし、差分を横領していたのをこれで防いだ。
倹約を奨励し、かまど番から余った薪を金を払って買い戻した。
 桜町時代 ●ナスを食べたところ、夏前なのに秋茄子の味がしたことから冷夏となることを予測。村人に冷害に強いヒエを植えさせた。二宮の予言どおり冷夏で凶作（天保の大飢饉）となったが、桜町では餓死者が出なかった（実際には、数年前からヒエを準備させていたことが分かっている）。
早起きを奨励した。
開墾した田畑は、既存の田畑に比べると租税負担が軽くなることに注目、開墾を奨励した。
村人らに反感を持たれ、復興事業が上手く行かなくなると、突然行方不明になった。間もなく成田山で断食修業していることが判明。修業を終えて戻ると村人らの反感もなくなっていた。
村人の仕事ぶりを見て回り、木の根しか撤去できない、周りの村人から馬鹿にされていた老人に15両もの褒美を与え、逆に他の村人より3倍近く働いている（人が見ている時だけ働いているように見せかけ、普段はサボっている）若者を厳しく叱った。
 子孫 ●子の二宮尊行（次男、弥太郎、文政4年1821年）生まれ、長男徳太郎生後すぐ没）は、尊徳没後も御普請役の命を受け、遺志を受け継ぎ日光山領89村の仕法を推進した。嘉永5年（1852年）4月、近江国大溝藩士三宅頼母の娘鉸子（こうこ）と下野国東郷陣屋で結婚する。慶応4年（1868年）6月戊辰戦争の戦火が今市に及び母、妻子と相馬藩領内に移った。これにより日光山領の仕法は打ち切られた。明治4年、尊徳夫人（歌子）と尊行没する。
尊行の長男二宮尊親（金之丞、金一郎。安政2年（1855年）11月16日生まれ）は明治4年父の後を継ぎ家禄700石を給される。明治10年（1877年）報徳農法を民間で実践する為、冨田高慶を社長に興復社が設立され、副社長に斎藤高行が就任するが間もなく尊親が就任した。富田高慶が没すると社長に就任し、新天地にて実践することを求め、明治29年に社員と探検隊を組織し、開墾に適した土地を探して周り、ウシシュベツ原野を発見した。明治30年（1897年）第1 期移住民75 名とともに北海道豊頃村牛首別（ウシシュベツ）に移住し10年で840haも開墾し、宅地や防風林等も含めて興復農場は1345haにも及ぶ大農場となった。またこの間母の鉸子は、尊親の子徳（とく）を札幌に居を構えて養育した。明治40年（1907年）開拓が一段落した為、再び相馬に来住し、妻は報徳婦人会会長となり、尊親は中村城三の丸跡にある相馬家事務所に執事として勤め、「報恩全集」の編纂をした。その後、銀行の取締役、大正6年福島県立薫陶園園長、大正8年（1918年）には報徳学園2代目校長に就任した。尊行の次男富田高英（延之助、安政5年（1858年）生まれ）は、富田高慶の娘と結婚し高慶の養子となる。高英の娘は、相馬家に嫁いでいる。
尊親の四男二宮四郎は、太平洋戦争後に富士山麓に「富士豊茂開拓農業協同組合」を発足させた。
二宮精三-尊徳の玄孫。
 門人 ●冨田高慶-相馬藩士齋藤（富田）嘉隆の次男。相馬藩士。久助。弘道任斎と号する。尊徳の娘婿。文化11年（1814年）生まれ。藩世継の相馬充胤の近侍となるが藩復興の志のもと江戸に出る。天保10年（1839年）6月1日入門。４大門人の1人で、報徳仕法を支えた。片腕として活躍し、嘉永5年尊徳の娘文子と結婚するが、翌年出産で実家に帰り実家にて母子ともに亡くなった。日光仕法、相馬仕法に従事した。相馬仕法は尊徳の代理として、弘化2年（1845年）から廃藩置県まで領内226村のうち101村を対象に行い成果を得た。維新時、尊行一家とともに相馬に移住した。明治2年、相馬藩家老上席および政治総裁となった。廃藩置県後は、明治10年（1877年）興復社を設立し社長となった。また、尊徳没後「報徳記」「報徳論」を著した。明治23年77歳で没する。二宮尊行の次男高英を婿養子とした。
大友亀太郎-旧幕府下で札幌村の開拓を指導。札幌開拓の始祖と呼ばれた。
岡田良一郎-4大門人の1人。
齋藤高行-4大門人の1人。富田高慶の甥。久米之助。弘化2年（1845年）入門。相馬仕法の後半を高慶に代わって指導した。晩年、大原村（南相馬市原町）に隠棲し大原山人と号した。明治27年6月、76歳で中村にて没した。
福住正兄-弘化2年（1845年）入門。
新妻助惣-
 像 ● 
日本銀行券A1円券(有効券)各地の小学校などに多く建てられた、薪を背負いながら本を読んで歩く姿に関する記述は、1881年発行の『報徳記』で現れる。ただし、薪を拾って売り、その金で勉学をしたのは事実だが、このような姿で実際に歩いていたという事実はないとされる。報徳記を基にした幸田露伴著の『二宮尊徳翁』（1891年）の挿絵で、はじめて薪を背負って歩く姿の挿絵が使われた。確認されている最初のこの姿の像は、1910年に岡崎雪聲が東京彫工会に出品したものである。1904年以降、国定教科書に修身の象徴として二宮が取り上げられるようになった。小学唱歌にも二宮金次郎という曲がある。小学校に建てられた二宮像でもっとも古いものは、1924年、愛知県前芝村立前芝高等尋常小学校（現豊橋市立前芝小学校）に建てられたものである。その後、昭和初期に地元民や卒業生の寄付によって各地の小学校に像が多く建てられた。そのとき、大きさが1mとされ、子供たちに1mの長さを実感させるのに一役買ったといわれることがあるが、実際に当時に製作された像はきっかり1mではないことが多い。これは、1940年ごろに量産された特定の像に関する逸話が一人歩きしたものと考えられる。この像が戦後、GHQの指令により廃棄されたといわれることがあるが、二宮尊徳が占領下の1946年に日本銀行券（1円券）の肖像画に採用されていることからも分かるとおり、像の減少と連合軍総司令部は特に関係は無い。戦前の像は銅製のものが多く、これらの多くが第二次世界大戦中の金属供出によって無くなったため、混同されたものと考えられる。石像のものはその後の時代も残った。また、残った台座の上に、新たに銅像やコンクリート像などがつくられることもあった。像のように薪を背負ったまま本を読んで歩いたという事実が確認できないことと、児童が像の真似をすると交通安全上問題があることから、1970年代以降、校舎の立替時などに徐々に撤去され、像の数は減少傾向にある。岐阜市歴史博物館調べによると、市内の小学校の55.1%に二宮尊徳像が存在し（2001年現在）、近隣市町村を含めると、58.5%の小学校に二宮尊徳像が存在する。ただしこれは局地的な統計であることに注意する必要がある。栃木県芳賀郡二宮町では、町内の全小中学校に像がある（2004年現在）。また、2003年に小田原駅が改築され橋上化された際、デッキに尊徳の像が新しく立てられた。

また、撤去した像が骨董品として売却されることもある。尊徳像が何者かによって持ち去られるという盗難事件もこれまでに全国で数件発生している。持ち去りには建設用機材が必要であるのでプロの犯行と見られる。幸いにして発見され、元の場所に戻すことができたケースもあった。
●二宮金次郎●
2009年10月にイタリア人留学生ステファノ・ロドラは「フリー二宮金次郎」というボランティア活動を始めた。 その名の由来は世界中に普及している「フリー・ハグ」（自由な抱擁）に因んでいる。

主な活動としては、道行く人に声をかけ、本を読みながら、ほんの少し一緒に歩いてもらうというものである。

歩きながら本を読んだり、通勤通学の電車やバスの中で本を読むことで、移動中の時間を有効に使うことを目指す。 働きながら勉強をしたと言われる二宮金次郎のように、活字離れの傾向が強い若者はもちろん、多くの日本人に今一度本と向き合い、自己啓発に努めてもらうことが目的である。

 参考文献 ●
富田高慶『報徳記』宮内省 1883年
奈良本辰也『二宮尊徳』（『岩波新書』）、岩波書店、1959年1月（のち、特装版『岩波新書の江戸時代』に収録、1993年7月刊。ISBN 4-00-009123-9）
守田志郎『二宮尊徳』（『朝日評伝選』2）、朝日新聞社、1975年9月（のち、『朝日選書』に収録、1989年7月刊。ISBN 4-02-259482-9 / のち、農山漁村文化協会発行の『人間選書』247に収録、2003年3月刊。ISBN 4-540-02218-0）
三戸岡道夫『二宮金次郎の一生』、栄光出版社、2005年5月刊。ISBN 978-4754100452
小林惟司『二宮尊徳　ー財の生命は徳を生かすにありー　』ミネルヴァ書房、2009年12月刊。ISBN 978-4-623-05611-8
佐藤治由『二宮尊徳の日光神領廻村の記録を読む』 

 

 

 

 

横浜駅　某マクドナルドの出来事

 

　　マックのフライドポテトを1個、テイクアウトにお願いしました

　　　薬を服用したいので、何か食べものがほしかった・・のです

　　　　　店内は混雑しており、席も空いてない様子のためテイクアウトにしました・・

 

　　　飲み物は飲みたくなかったのですが・・・薬を服用したかったので水を1杯ほしかった

 

そこで、お姉さんにおねがいしましたら、

「テイクアウト　持ち帰りの方には　お水を差し上げれません・・・」との回答・・

 

「テイクアウトがだめでしたら、店内で食べる場合はお水いただけますか？」と質問・

　「ソフトドリンクを購入すれば、お水もお出しします」とのこと・・

 

　　　「今回だけは・・」と、そっけないそぶりで、やっと1杯のお水をくださいました

 

　　　　「そうか・・・水を持ち帰りしてしまうと、ソフトドリンクが売れないからかな？？？」

　　　　　　　と思ったのですが・・・

　　　　　　　

 

　　　　　　　薬にはお水が欲しかったのにね・・・　　　　　

　　　　　　　　　　以前、他のマクドナルドは「どうぞ・・」と、くれました・・・

 

 

後日、イロイロとマクドナルドで同じように試みてみました

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　もちろん、各店舗バラバラでね・・・

 

 

   

実験結果は 

1.食する安全面でテイクアウトにお水を出しませんとの回答に、→ドライブスルーでセット購入の場合は問題なく水もくれますが・・・

2.店内で飲食の場合、ハンバーグのみで水は比較的にすんなりOKです。

3.同じ設定でも、各店舗各担当者によって、対応がだいぶ違ってました・・・・